Escritos, pensamientos y poemas , de Mario Sironi (Ediciones Asimétricas) Traducción de Lucía de las Casas Florez | por Francisca Pageo

Ediciones Asimétricas recoge en esta edición algunos de los muchos escritos, pensamientos y poemas del artista Mario Sironi, perteneciente al modernismo italiano, pintor, escultor, ilustrador y diseñador, además de un gran teórico. Con ello nos encontramos ante un libro que abastece el universo práctico e intelectual del autor y que nos será de gran ayuda a la hora de situarnos en esa Italia que pasaría por diferentes estilos modernistas, como el futurismo, el cubismo o el neoclasicismo. Sus textos dieron pie a futuros debates, debido, especialmente, a la posición política que Sironi tomaría; pero esto no deja de lado que estemos ante un artista que abogaba plenamente por el arte y sus usos.

Para Sironi, la verdadera fascinación en el arte es la transformación plástica que el genio innovador imprime en cualquier objeto. Esto es, Sironi emplearía una gran cantidad de sus energías en vislumbrar lo enigmático, lo curioso de cada obra artística. Para él, «el arte moderno no tiene como objetivo el trabajo bien pagado por el cliente rico. La lucha no es para acabar la venta ordinaria, sino para alcanzar una conquista duradera.» Para él había que construir, porque eso es lo necesario. El autor exigía una revolución en el arte.

Sironi habla de la política en el arte y del arte en la política. Para este pensador, el artista debe renunciar al arte por el arte y volverse militante. Tomar una postura. Sea la que sea, pero tomarla. Pues ello es lo que haría del arte algo reivindicativo, algo por lo que luchar, algo por lo que crear. Su pensamiento es original, abierto a nuevas ideas y nuevas visiones. Para él todas las formas artísticas deberán tomar el lugar que les corresponde, haciendo de cada una de ellas un espacio en el arte y en la vida.

Sus escritos sobre la pintura mural y la importancia de una cultura y arte italianos (en aquel tiempo reinaba la francesa), así como la arquitectura, exigían una apertura hacia lo nuevo. Son escritos críticos y nos habla del arte italiano de una manera directa. Sin bifurcaciones ni cavilaciones. El arte no debe ser un mero capricho decorativo, sino algo que provoca actividad en el artista y el espectador. Estos textos trazan y recorren la historia del arte moderno, que es lo que se vuelve principal en sus pensamientos. Nos habla del arte italiano como un chef cocina: con precisión y elocuencia. No tiene nada que envidiar a Gombrich, de hecho. En sus palabras no sólo escribe sobre el arte, sino que lo experimenta y vive para poder escribirlo. Para él las exposiciones artísticas son clave a la hora de conocer la obra de otros autores, mucho más que los libros de artista. Habla de ellos como uno puede hablar con sus amigos: de manera confiada y relajada, pero también intensamente y con detalles.

Sus pensamientos son, de alguna manera, activistas, pues incitan a la acción.
El autor es un hombre sensible. No sólo al y ante al arte, sino también ante la vida y los seres que ama. Así es como nos lo muestra en su mente. Se pregunta por la gente, por los artistas, para hallar así su mirada y su conciencia. Dicho esto, y leyendo la parte final de este libro, su poesía tiende a lo sublime, a lo espiritual y a lo que transciende. El peso principal de esta recaerá en las lágrimas. No sólo en las que derramará por su hija (que cometerá suicidio, ante lo que Sironi se sentirá tremendamente mal), sino también en la metáfora que éstas aportan al sufrimiento de la vida.

Estamos ante un libro necesario si Sironi nos importa o si queremos saber más sobre el modernismo. Un libro que transparenta las instancias de lo que conocemos como arte, de lo que hace al arte ser arte, de lo que hace al artista querer expresarse.

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Julie van der Vaart

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She looks into me, de Nuno Moreira  | por Francisca Pageo

Nuno Moreira | She looks into me

Nuno Moreira es un artista visual que utiliza el diseño gráfico, la fotografía y el collage para dar salida a su imaginación y creatividad. Una imaginación que toma muchos elementos del inconsciente y que da rienda suelta a cada proyecto, cada uno único y diferente de otro, que el artista quiere expresar. She looks into me es su último proyecto. Un fotolibro que versa sobre la parte más profunda del ser humano: su psicología.

Desde mi punto de vista, She looks into me es un libro sobre el ánima. No sólo desde el punto de vista del alma, de la psique, sino también del arquetipo femenino. Estamos ante una conversación entre el ánima, la inconsciencia y la mirada. Aquí estas tres cosas forman el escenario por el que Moreira se mueve. Casi se podría decir que nuestra conciencia trata de buscar en ellas lo que la imagen latente, el latido fotográfico inherente en la observación del fotógrafo, quiere decir.

El proyecto se inicia bajo un bello poema de Éluard: Ella mira dentro de mí / el corazón desconocido (…) Bajo las nubes de mis párpados / su cabeza cae dormida en manos. (…); este nos pone en antecedentes sobre lo que las fotografías hablan, lo que expresan, lo que eluden. Capitulado en tres fases, Moreira recorre lo que es ser humano. Primero tenemos el ser. Ese ser que se percibe a sí mismo, que se acaricia, que empieza a conocerse. Luego tenemos lo que ese ser quiere o puede llegar a ser. Que busca el movimiento, que se reconoce en el otro, que habla y busca. Y después está el dejar de ser, el que se deja llevar, que mira a la muerte y la acepta.

Estamos ante un fotolibro que pese a ser presentado por un poema, ya es un poema en sí. Es un libro lleno de imágenes lentas, imágenes que se mueven despacio dentro de sí mismas y entre y unas otras. Imágenes, también, elegantes, profundas y dramáticas. Las fotografías alcanzan nuestra mente y nuestro corazón. Lo atraviesan y lo palpan. Lo acarician y lo velan. Eso es lo que la mirada de Moreira hace, como la flecha de Cupido o la lanza de un guerrero.  El gesto aquí se torna principal, nos lleva a lo que Nuno quiere transmitir: corporeidad, miradas, inconsciencia. Luz que ensombrece pero que ilumina lo que vemos. Lo claro y lo oscuro, aquí, son uno. ¿Acaso no es lo que Moreira captura? ¿Lo que más buscamos en la fotografía? Esa mirada única, que funde el misterio con la realidad, que utiliza lo que vemos para hallar lo que no. El ánima aquí lo conoce todo, hasta ese corazón que no sabe, hasta esa alma que circula por cada uno de nosotros.

Estamos, sin duda, ante un fotolibro que no hay que dejar escapar. Un fotolibro que habla por sí solo, como deberían hacer todos. Lleno de psicología humana, tan profunda como sutil, tan bella como oscura. Si tenemos en cuenta de que cada proyecto artístico nos habla de la vida interior del autor, descubriremos un alma llena de amor por la belleza y por lo misterioso; algo que, sin necesidad de decir nada más, ya queremos tener con nosotros.

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Patricia López

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Asketoner

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