Darin Morsel




Maestros de la fotografía, de Paul Lowe (Editorial Gustavo Gili) Traducción de Cristina Zelich | por Francisca Pageo

Paul Lowe | Maestros de la fotografía

El trabajo de investigación que el conferenciante y fotógrafo Paul Lowe nos trae en esta edición de Editorial Gustavo Gili se recoge, sin duda, en un libro clave y consecuente sobre lo que nos propone la fotografía, en su querer y poder, con todas sus significancias. Estamos ante un trabajo que nos proporciona una aproximación particular en el modo en el que los fotógrafos piensan y sienten su práctica. Cada fotógrafo presente aquí posee una mirada única, y este libro nos ayuda a cuestionar tanto lo que vemos como lo que sentimos ante las imágenes presentadas. En estas páginas nos preguntamos cómo funciona la fotografía, además de cómo se construye y cómo se transmite el significado de cada imagen presentada. También se aborda el tema del fotolibro y cómo este nos transmite una experiencia tangible y sensorial de la fotografía.

La mayoría de fotógrafos aquí presentados se vinculan entre sí y nos dan un reflejo de lo que el mundo de la fotografía da y ha ido dejando tras de sí. 100 fotógrafos, ni uno más ni uno menos, son los que nos presenta Paul Lowe. Cada presentación incluye una biografía corta del fotógrafo o fotógrafa en cuestión, un comentario extenso de una imagen en particular de su obra y una serie de consejos en torno a la práctica fotográfica. Estos hablarán del tipo de cámara, del color, la composición, el uso del flash, la luz, el tema, el método, etc. Los consejos presentados nos ayudarán a ser más consecuentes y lúcidos ante la cámara y el acto de fotografiar, haciendo de este un libro completo para saber y poner en práctica nuestro hacer fotográfico. También nos ayudarán a deducir las diferentes interpretaciones que una fotografía nos puede dar.

El trabajo de investigación que Paul Lowe ha hecho aquí es sin duda meticuloso y lleno de detalles que a un lector cualquiera se nos habría pasado por inadvertido. Es un libro, pues, que nos ayuda a conocer la fotografía a fondo y nos hace tener la mente más abierta al conocimiento que podemos extraer de una imagen dada.

El libro se divide en lugares, espacios, cosas, rostros, cuerpos, ideas, momentos, relatos… ofreciéndonos así a una serie de fotógrafos clave de cada uno de estos temas. Se verán autores archiconocidos de la talla de Sebastião Salgado, Walker Evans, Man Ray, Dorothea Lange, Robert Capa, Cartier-Bresson y otros menos afamados pero igual de importantes e interesantes como Susan Meiselas, August Sander, Lisa Barnard…

La amplia información aquí dada provoca un vasto conocimiento del mundo fotográfico que desde luego no nos dejará indiferentes, pues nos hace ver toda una serie de patrones y características difíciles de alcanzar pero no imposibles, que nos hacen ver el misterio y tejemaneje de la fotografía. Es inevitable querer meternos en cada imagen y comentario subyacentes, pues cada una de ellas nos muestran un aspecto diferente del mundo de la imagen que nos hace proyectar nuestras inquietudes vinculantes a esta.

Este, en definitiva, se vuelve un libro de referencia en el que tener en cuenta la importancia del uso y hacer fotográfico. Gracias a los autores que Paul Lowe nos muestra, logramos entender y conocer todo lo que la fotografía puede dar de sí, ya sea retratando personas, lugares, momentos u objetos. Las ideas que aquí se dan son reveladoras y únicas, aportándonos todo un panorama alrededor de la imagen único y especial.

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Hugues ErreHugues ErreHugues ErreHugues ErreHugues ErreHugues Erre

Hugues Erre

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Elif Sanem KarakocElif Sanem KarakocElif Sanem KarakocElif Sanem KarakocElif Sanem KarakocElif Sanem Karakoc

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Juraj KovacikJuraj KovacikJuraj KovacikJuraj KovacikJuraj KovacikJuraj Kovacik

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Peter Hujar (Fundación Mapfre) | por Francisca Pageo

Peter Hujar

Con motivo de la exposición en Fundación Mapfre de Barcelona “Peter Hujar: a la velocidad de la vida”, se publica un inmenso e increíble catálogo que nos adentra de lleno en la obra y vida de este gran y afamado fotógrafo. Hujar nació en Trenton, Nueva Jersey, en 1934 y murió en Nueva York, por la enfermedad del SIDA, en 1987. Empezaría a hacer fotografías en 1947, cuando asistió a la School of Industrial Arts, y a partir de entonces no dejaría la cámara de lado hasta la hora de su muerte.

Adentrándonos en el catálogo, se ha seguido el criterio que Peter Hujar mantenía cuando compilaba su obra a la hora de archivarla y de exponer. Siempre pondría sus fotografías todas juntas, nunca por separado, para así dar una visión más exacta de su mundo y de su manera particular de ver y sentir la fotografía. La exposición presenta un conjunto de 160 fotografías que exponen la carrera del autor con fondos procedentes de la Morgan Library & Museum y otras 9 colecciones. En el catálogo, nos encontraremos con textos del comisario Joel smith y también de Philip Gefter y Steve Turtell, ambos colegas suyos.

Hujar siempre buscaría lo más brutal pero a la vez lo más sencillo. Su trabajo, que surgía de su vida cotidiana, reflejaba una sociedad extrema e intensa y sus fotografías no son ni más ni menos que así; intensas y, a su vez, radicales. De ese modo, el catálogo de la exposición nos mete de lleno en la vida y obra de Hujar mostrándonos a una persona desnuda ante la vida y dispuesta a aprovechar cada momento y situación. Resulta importante conocer su vida para así conocer y entender su obra, ya que ambas estarán estrechamente relacionadas y ambas se entrecruzan entre sí. De este modo, Hujar conocería y se codearía con autores de la talla de Andy Warhol, Susan Sontag, Richard Avedon, Diane Arbus…, y todos ellos influirían en su vida y obra, llegando este a retratarlos o trabajar con ellos y consiguiendo un espíritu en equipo, sobre todo en su aspecto más intelectual y coloquial, que muy pocos fotógrafos han dado de sí en lo que conocemos de la historia del arte. El testimonio de Steve Turtell, amigo de Hujar, es muy revelador y nos muestra su persona sin artificios y con profundas virtudes y defectos.

Peter Hujar estaba obsesionado con la naturaleza y el cuerpo, sus fotografías hablan por él. De hecho, para él la fotografía sería su lenguaje principal y sería a través de este que retrataría lo que más le llegaba a su ser. La fotografía, para él, era un proceso físico. Su trabajo, además, representaría la profunda corriente homosexual que se daría en los 70 y 80, en la que él participaría de un modo u otro. Las fotografías de Hujar son directas, bellas, elegantes y minimalistas, que hacen acopio de lo sencillo y estéticamente limpio por encima de todas las cosas. Estas nos transportan a un mundo básico y, a la vez, aunque no lo parezca, bastante animal, por el modo en que Hujar retrata a las personas. Hay cierto halo informal en su estética que nos hace ver un mundo más humanizado de lo normal. Su mirada es sensible y se nota que también tiene un alma interesada por la psicología humana. El punto fuerte de Hujar serán los retratos y la vida en cualquiera de sus facetas, haciéndonos ver así el reflejo de una sociedad en la que todo cambio empezaría a ser posible.

De este modo, estamos ante un fotógrafo único y especial, del cual merece la pena observar su obra y adentrarnos en ella sin dilaciones ni miramientos, sin prejuicios ni pensamientos. La obra de Hujar es como ese instante, ese Punctum del que Roland Barthes nos hablará en La cámara lúcida. Así, hurguemos en su obra, en su vida, en su hacer; recorramos su intensa vida en este catálogo para sentir otra manera de ver las cosas. No saldremos defraudados.

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Apuntes de fotografía: Recursos y técnicas básicas de fotografía analógica, de Jordi Gumí (Editorial Gustavo Gili) | por Francisca Pageo

Jordi Gumí | Apuntes de fotografía: Recursos y técnicas básicas de fotografía analógica,

Jordi Gumí fue un fotógrafo especializado en varias vertientes ( industrial, comercial y editorial ), además de profesor de fotografía en la Escuela Massana de Barcelona. De aquella experiencia académica surge este libro lleno de apuntes y consejos sobre fotografía analógica. Los apuntes, grosso modo, son los mismos que daría a sus alumnos durante las clases en esta escuela. Así, en el libro se nos muestra la evolución de la fotografía analógica (la cámara oscura, el daguerrotipo, el calotipo…), así como la expansión de la fotografía de diferentes formatos (6×6, 35mm, etc), explicando cómo se ha desarrollado la fotografía en este campo y cuáles son las diferentes formas de captar una imagen.

Gumí también nos hablará de la cámara y sus aspectos más técnicos, proporcionándonos consejos a la hora de tomar una fotografía. Se nos habla de los diferentes tipos de cámara y las partes que la componen, a la vez que nos acerca a los diferentes mecanismos que posee: enfoque, diafragma y obturador, además de las relaciones entre estos. El material fotográfico también forma parte del libro, ofreciéndonos así los diferentes medios y emulsiones químicas que pasarán a proceder para lograr hacer que la imagen salga reflejada en los diferentes tipos de papel que hay.

Gumí comenta los diferentes aspectos que trae consigo la iluminación a la hora ya no sólo de hacer una fotografía, sino también de revelar. Se hace necesario poseer conocimientos de química a la hora de esto último, ya que es gracias a los distintos líquidos químicos que podemos llevar a cabo el revelado. El profesor, de este modo, nos habla del laboratorio, de las fases que tiene el revelado (dependiendo de si se trata de una película en blanco y negro, como en color o diapositiva).

Quitando las partes más técnicas, el fotógrafo también nos enseña las diferentes partes en que se lee una fotografía y su composición. Nos dice de qué manera leemos las imágenes, cómo deberían hacerse si queremos que el efecto sea real o irreal, cómo según las diferentes posiciones desde donde las hacemos cambia totalmente la percepción que tenemos de una imagen. Además, se explican algunos trucos y consejos a la hora de fotomanipular en el laboratorio.

Sin duda estamos ante un manual que recoge los principios básicos de la fotografía analógica y su revelado, con todo lo que ella conlleva. Este libro nos ayudará y nos dará los pasos clave a la hora de adentrarnos en este mundo de disparos, de emulsiones y sales de plata y nos invitará a ser partícipes de todo el proceso que abarca el acto de fotografiar. Podemos convertir nuestro baño (si en él hay espacio) en un laboratorio tapando todas las ventanas y poniendo una luz roja, comprando los líquidos a laboratorios y hacerlo todo por nuestra cuenta, o bien podemos mandarlo al laboratorio a revelar y dejar nuestras fotografías en manos de otros. Con este libro, a buen seguro, nos darán ganas de hacer lo primero.

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