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Peter Hujar (Fundación Mapfre) | por Francisca Pageo

Peter Hujar

Con motivo de la exposición en Fundación Mapfre de Barcelona “Peter Hujar: a la velocidad de la vida”, se publica un inmenso e increíble catálogo que nos adentra de lleno en la obra y vida de este gran y afamado fotógrafo. Hujar nació en Trenton, Nueva Jersey, en 1934 y murió en Nueva York, por la enfermedad del SIDA, en 1987. Empezaría a hacer fotografías en 1947, cuando asistió a la School of Industrial Arts, y a partir de entonces no dejaría la cámara de lado hasta la hora de su muerte.

Adentrándonos en el catálogo, se ha seguido el criterio que Peter Hujar mantenía cuando compilaba su obra a la hora de archivarla y de exponer. Siempre pondría sus fotografías todas juntas, nunca por separado, para así dar una visión más exacta de su mundo y de su manera particular de ver y sentir la fotografía. La exposición presenta un conjunto de 160 fotografías que exponen la carrera del autor con fondos procedentes de la Morgan Library & Museum y otras 9 colecciones. En el catálogo, nos encontraremos con textos del comisario Joel smith y también de Philip Gefter y Steve Turtell, ambos colegas suyos.

Hujar siempre buscaría lo más brutal pero a la vez lo más sencillo. Su trabajo, que surgía de su vida cotidiana, reflejaba una sociedad extrema e intensa y sus fotografías no son ni más ni menos que así; intensas y, a su vez, radicales. De ese modo, el catálogo de la exposición nos mete de lleno en la vida y obra de Hujar mostrándonos a una persona desnuda ante la vida y dispuesta a aprovechar cada momento y situación. Resulta importante conocer su vida para así conocer y entender su obra, ya que ambas estarán estrechamente relacionadas y ambas se entrecruzan entre sí. De este modo, Hujar conocería y se codearía con autores de la talla de Andy Warhol, Susan Sontag, Richard Avedon, Diane Arbus…, y todos ellos influirían en su vida y obra, llegando este a retratarlos o trabajar con ellos y consiguiendo un espíritu en equipo, sobre todo en su aspecto más intelectual y coloquial, que muy pocos fotógrafos han dado de sí en lo que conocemos de la historia del arte. El testimonio de Steve Turtell, amigo de Hujar, es muy revelador y nos muestra su persona sin artificios y con profundas virtudes y defectos.

Peter Hujar estaba obsesionado con la naturaleza y el cuerpo, sus fotografías hablan por él. De hecho, para él la fotografía sería su lenguaje principal y sería a través de este que retrataría lo que más le llegaba a su ser. La fotografía, para él, era un proceso físico. Su trabajo, además, representaría la profunda corriente homosexual que se daría en los 70 y 80, en la que él participaría de un modo u otro. Las fotografías de Hujar son directas, bellas, elegantes y minimalistas, que hacen acopio de lo sencillo y estéticamente limpio por encima de todas las cosas. Estas nos transportan a un mundo básico y, a la vez, aunque no lo parezca, bastante animal, por el modo en que Hujar retrata a las personas. Hay cierto halo informal en su estética que nos hace ver un mundo más humanizado de lo normal. Su mirada es sensible y se nota que también tiene un alma interesada por la psicología humana. El punto fuerte de Hujar serán los retratos y la vida en cualquiera de sus facetas, haciéndonos ver así el reflejo de una sociedad en la que todo cambio empezaría a ser posible.

De este modo, estamos ante un fotógrafo único y especial, del cual merece la pena observar su obra y adentrarnos en ella sin dilaciones ni miramientos, sin prejuicios ni pensamientos. La obra de Hujar es como ese instante, ese Punctum del que Roland Barthes nos hablará en La cámara lúcida. Así, hurguemos en su obra, en su vida, en su hacer; recorramos su intensa vida en este catálogo para sentir otra manera de ver las cosas. No saldremos defraudados.

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Apuntes de fotografía: Recursos y técnicas básicas de fotografía analógica, de Jordi Gumí (Editorial Gustavo Gili) | por Francisca Pageo

Jordi Gumí | Apuntes de fotografía: Recursos y técnicas básicas de fotografía analógica,

Jordi Gumí fue un fotógrafo especializado en varias vertientes ( industrial, comercial y editorial ), además de profesor de fotografía en la Escuela Massana de Barcelona. De aquella experiencia académica surge este libro lleno de apuntes y consejos sobre fotografía analógica. Los apuntes, grosso modo, son los mismos que daría a sus alumnos durante las clases en esta escuela. Así, en el libro se nos muestra la evolución de la fotografía analógica (la cámara oscura, el daguerrotipo, el calotipo…), así como la expansión de la fotografía de diferentes formatos (6×6, 35mm, etc), explicando cómo se ha desarrollado la fotografía en este campo y cuáles son las diferentes formas de captar una imagen.

Gumí también nos hablará de la cámara y sus aspectos más técnicos, proporcionándonos consejos a la hora de tomar una fotografía. Se nos habla de los diferentes tipos de cámara y las partes que la componen, a la vez que nos acerca a los diferentes mecanismos que posee: enfoque, diafragma y obturador, además de las relaciones entre estos. El material fotográfico también forma parte del libro, ofreciéndonos así los diferentes medios y emulsiones químicas que pasarán a proceder para lograr hacer que la imagen salga reflejada en los diferentes tipos de papel que hay.

Gumí comenta los diferentes aspectos que trae consigo la iluminación a la hora ya no sólo de hacer una fotografía, sino también de revelar. Se hace necesario poseer conocimientos de química a la hora de esto último, ya que es gracias a los distintos líquidos químicos que podemos llevar a cabo el revelado. El profesor, de este modo, nos habla del laboratorio, de las fases que tiene el revelado (dependiendo de si se trata de una película en blanco y negro, como en color o diapositiva).

Quitando las partes más técnicas, el fotógrafo también nos enseña las diferentes partes en que se lee una fotografía y su composición. Nos dice de qué manera leemos las imágenes, cómo deberían hacerse si queremos que el efecto sea real o irreal, cómo según las diferentes posiciones desde donde las hacemos cambia totalmente la percepción que tenemos de una imagen. Además, se explican algunos trucos y consejos a la hora de fotomanipular en el laboratorio.

Sin duda estamos ante un manual que recoge los principios básicos de la fotografía analógica y su revelado, con todo lo que ella conlleva. Este libro nos ayudará y nos dará los pasos clave a la hora de adentrarnos en este mundo de disparos, de emulsiones y sales de plata y nos invitará a ser partícipes de todo el proceso que abarca el acto de fotografiar. Podemos convertir nuestro baño (si en él hay espacio) en un laboratorio tapando todas las ventanas y poniendo una luz roja, comprando los líquidos a laboratorios y hacerlo todo por nuestra cuenta, o bien podemos mandarlo al laboratorio a revelar y dejar nuestras fotografías en manos de otros. Con este libro, a buen seguro, nos darán ganas de hacer lo primero.

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Bos Taurus, de Ramón Zabalza (Ediciones Asimétricas)  | por Francisca Pageo

Ramón Zabalza | Bos Taurus

La tauromaquia no es algo con lo que estemos de acuerdo la mayoría del mundo. Es un hecho que la empatía propia del ser humano sienta como un peligro la tauromaquia para ese animal que es el toro y que concebirla como algo bueno sólo es plausible para unos pocos, para aquellos que lo festejan y lo disfrutan.

Ramón Zabalza, antropólogo y fotógrafo del que ya hemos hablado anteriormente con su fotolibro DÓNDE, nos trae bajo Bos Taurus el reflejo del mundo del toro de una manera sincera y apabullante. El autor va más allá de lo que podemos pensar o sentir frente a este, y en su libro nos muestra al toro y a sus acompañantes de una manera lúcida y objetiva, sin caer en efectismos ni sentimientos.

El autor no se queda en la denuncia del maltrato que percibe el toro, sino que simplemente nos muestra el lado antropológico, social y cultural que arrastra tras de sí la tauromaquia. Pese a que la que está escribiendo esto se halla en la posición de antitaurina, y no está a favor de este mundo en el que el maltrato está a la orden, hay que reconocer que Zabalza ha sabido plasmar en ambos bandos lo que la tauromaquia implica.

Zabalza nos invita a reflexionar sobre la vida animal, nos invita a que pensemos sobre el toro y los toreros y todas las fiestas que hay en torno a ellos. Sin duda, España es un país que tiene la tauromaquia como fiesta principal y vende un turismo de interior (y también exterior) que hace de estos festejos, ya sean los Sanfermines o el Toro Jubilo de Medinaceli, como algo que pertenece a nuestro folklore; el cual, cómo negarlo, es un síntoma de que de alguna manera pensamos sobre lo que hacemos. En las palabras del autor: «los espectáculos de toros son una amalgama de miedo, libertad, excesos y emociones encontradas», ya sea para el bando de los antitaurinos, como para aquellos que aceptan este modo de disfrute.

El fotógrafo escribe sobre la moral, nos invita a conocer un mundo que nos hace reflexionar y nos hace enmudecer porque no logramos encontrar las palabras adecuadas. Las anotaciones del propio autor ante sus vivencias taurinas se hallan aquí como una ventana a sus pensamientos y lo que observa. El tono narrativo nos hace leerlo como si lo hiciéramos ante una novela, y dan un aporte adicional y complementario a las fotografías en blanco y negro que aquí se muestran. Estamos ante fotografías duras y enérgicas. Por momentos, me cuesta adentrarme en las páginas por la crudeza y dureza de algunas de ellas. Es un libro que nos explica las vivencias que toreros, animales y el propio Zabalza dejan tras de sí.

Para Zabalza, Bos Taurus aspira a la antropología visual porque en él se potencia el significado del conjunto que texto e imagen reflejan. Esto hace que el discurso de Zabalza resulte coherente y obtenga un sentido lúcido e inteligente sobre lo que hallamos. El libro simboliza una manera de entender el porqué de la tauromaquia, y nos abre a un debate en el que no pocos entraríamos a discutir debido a lo complejo del tema ante el que nos encontramos.

Ramón Zabalza | Bos TaurusRamón Zabalza | Bos TaurusRamón Zabalza | Bos TaurusRamón Zabalza | Bos Taurus
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